1. Quais os primeiros contatos que você se lembra de ter tido com a arte como espectador(a)?
Desde criança reparava em objetos que eu chamava de "cheios de voltinhas". Gostava de tudo que tivesse muitas curvas e arabescos. Só na faculdade de Design, com 18 anos, descobri que aqueles móveis, luminárias, portões faziam parte de um mesmo conjunto, de um movimento artístico, o Art Nouveau. Nessa fase entrei em contato também com o Psicodelismo e o Dadaísmo que me influenciaram bastante.
2. Qual a sua formação?
Sou designer formada em Comunicação Visual pela PUC-Rio.
3. Quando e como lhe ocorreu ser artista? Houve um momento no qual esta foi uma intenção clara ou foi algo que aconteceu?
Não
me considero artista e sim designer. Meu foco de trabalho não é a criação de
objetos únicos como uma escultura ou uma pintura em tela. A reprodução em série
de uma mensagem direta é uma forma mais dinâmica de comunicação. Enquanto a
peça criada pelo artista plástico permanece fixa em um espaço de exibição, uma
peça gráfica desenvolvida por um designer e reproduzida em série tem o poder de
alcançar as pessoas onde elas estiverem. Tenho a fotografia como principal
ferramenta de expressão. Para mim é uma maneira de capturar imagens selecionadas
ou pré produzidas e aplicá-las em diferentes suportes através de técnicas
referentes ao design. Meu trabalho tem muito mais a ver com comunicação visual
do que com artes plásticas. A fronteira entre arte e design é um assunto que me
interessa bastante. Meu projeto final de faculdade não foi aceito pela banca,
inicialmente, pois o consideraram um projeto de artes plásticas e não de
design. Eu estava lidando com assemblagens, colagens de objetos. Somente quando
entrou a questão do suporte, no caso o cartaz que é uma ferramenta de
comunicação em massa, meu projeto foi aceito.
4. Você pode nos contar um pouco da sua carreira?
Passei
para Belas Artes e para Desenho Industrial. Escutei o tempo todo que se eu
optasse pela primeira morreria de fome. Fiquei com medo e segui os conselhos da
família. A princípio fiquei deslumbrada com o design, era uma variedade enorme
de possibilidades, ilustração, estamparia, fotografia, audiovisual, etc. Mas
com o tempo isso se tornou uma grande dúvida. Tentei perceber o que eu fazia
com mais alegria, mais naturalmente. Percebi que desde os 16 anos eu já usava a
fotografia como válvula de escape. A estamparia veio como uma forma perfeita de
espalhar imagens por diversas superfícies. Nessa época cheguei a desenvolver
roupas para uma marca própria. Em 2010 fui selecionada para a Bienal Brasileira
de Design com uma peça que fazia parte do meu projeto conclusão de curso. Isso
traçou todo o meu caminho profissional, conheci pessoas que foram fundamentais
para o meu amadurecimento. Passei por experiências interessantes na Brainbox
Design Estratégico em Curitiba, aqui em São Paulo fui assistente da ilustradora
Laura Teixeira e trabalhei com o Rico Lins no +Studio. Depois dessa passagem
por estúdios importantes, tive a certeza de que o meu caminho é mesmo a
fotografia. Ela me dá a possibilidade de explorar os dois lados, o comercial e
o criativo. Ela é uma ferramenta que me permite capturar estampas, figurinos,
cenários que eu venha a desenvolver. É uma maneira de unir as minhas diferentes
formas de expressão.
5. Quais artistas lhe influenciaram?
Alphonse
Mucha, Farnese de Andrade, Hélio Oiticica e Rico Lins são os primeiros que me
vêm à cabeça.
6. Quando passou a se considerar profissional?
Quando
participei da Bienal Brasileira de Design 2010 com o cartaz da Iemanjá senti
que algo tinha ficado diferente.
7. Qual era a ideia que você tinha da profissão antes de exercê-la?
Eu
acreditava que a função do design era atender às necessidades das pessoas da
melhor maneira possível. Que a definição da matéria-prima, dos processos de
produção, que os critérios de durabilidade, descarte, enfim, todas as etapas a
que um objeto é submetido, fossem coerentes com as necessidades atuais, como a sustentabilidade.
Isso também no que se refere à produção de peças gráficas e à comunicação
visual no geral.
8. Qual é a ideia que você tem da profissão hoje que a exerce?
Aprendi
sobre obsolescência programada. Aprendi que o foco não são as necessidades das pessoas
e do mundo que nos cerca, mas o mercado, a compra, a venda, o lucro. Muitas
vezes o que seria uma ferramenta para comunicar, vira uma ferramenta para
induzir as pessoas a um consumo impulsivo.
9. Como é o seu dia de trabalho?
Atualmente
trabalho com fotografia de produto e coordenação de vendas para a Galeria do
Rock. É um projeto que está em fase inicial, portando a rotina de trabalho
ainda está sendo definida. Mas estou envolvida em todas as etapas necessárias para a venda de um produto, tais como o seu recebimento, a geração de seu código no sistema, a feitura de sua foto, o controle de seu estoque etc.. Enfim, tudo.
10. Seu trabalho foi beneficiado com a internet e as redes sociais? Como?
Totalmente.
Esses meios possibilitam que o trabalho de artistas plásticos, designers,
músicos, e outros, sejam divulgados de forma independente. Você não precisa
atender à demanda de mercado para ter seu trabalho circulando, é possível
realizar projetos pessoais e fazê-los serem vistos.
11. É possível pagar as contas tendo a arte como ofício? Como você faz?
Não.
Meu trabalho "artístico" faço em paralelo, para dar vazão a questões
pessoais. Para pagar as contas tenho um trabalho fixo que me garante um valor X
no final do mês.
12. Como você acredita que será o futuro da sua profissão?
Creio
que cada vez mais as pessoas entenderão a necessidade e cobrarão um design de
qualidade, com foco na sustentabilidade.
13. Fale sobre o que você gostaria do seu trabalho, mas nunca lhe perguntam.
Não
costumo responder muitas perguntas sobre o meu trabalho, prefiro que as pessoas
apenas o sintam. Como pra mim funciona como uma válvula de escape gostaria que
para os outros funcionasse da mesma forma. Algo para sentir e não para
racionalizar.
-Fotografia Espelhos (imagem 4)
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Fotografia: Bruno Rubet
Direção de arte: Marcela Gil
-Fotografia materiais (imagem 8)
Fotografia e pesquisa de materiais: Marcela Gil
Oficina "Fios no Espaço" da Laura Teixeira
-Cartaz Oil (imagem 9)
É parte do projeto conclusão da PUC-Rio sob orientação de Julieta Sobral
Cartaz: Marcela Gil e Bruno Rubet
Fotografia: Bruno Rubet
-Máscara (imagem 10)
Fotografia: Bruno Rubet
Pós produção: Marcela Gil
-Iemanjá (imagem 12)
Cartaz realizado por Marcela Gil em workshop para a Bienal Brasileira de Design 2010 sob orientação de Marcos Minini, Daniel Trench e Rico Lins
Fotografia: Maico Amorim
Direção de Fotografia: Marcela Gil
-Fotografia Jonnata Doll (imagem 13)
Fotografia: Marcela Gil
Figurino e maquiagem Jonnata Doll: Marcela Gil e Carla Otaviano
Banda Jonnata Doll e Os Garotos Solventes
-Fotografia da banda Jonnata Doll e os Garotos Solventes (imagem 15)
Fotografia: Marcela Gil
Figurino e maquiagem Jonnata Doll: Marcela Gil e Carla Otaviano
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http://marcelagildesign.com/
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